2 de enero de 2007

"El diario de Bridget Jones"

Hoy hablaremos de un personaje algo peculiar: Bridget Jones. Esta chica inglesa, nació de la mano de Helen Fielding, en 1995 en una columna semanal del diario británico “The Independent”. En un año consiguió el éxito para pasar a convertirse en la novela “El diario de Bridget Jones”, que repasaba todo un año en la vida de Bridget. En el 2001 hicieron la primera película.

Bridget Jones es una treintañera, soltera, descuidada, adicta al tabaco y al alcohol, que intenta superar sus complejos escribiendo en su diario y haciendo listas de propósitos que nunca cumple. Es un personaje muy realista, fácil de entender, con la que muchas mujeres se sienten identificadas en alguno de sus aspectos. Es un personaje tan poco perfecto y tan humano que incluso había gente que leía la columna del diario inglés creyendo que Bridget era un personaje real que escribía su diario en el periódico.

Bridget se ha convertido en todo un icono para las británicas. En uno de los extras del DVD de la película, las mujeres británicas opinaban sobre las similitudes que existían entre ellas y Bridget Jones. Algunas confesaban que hacían listas como el personaje o que les gustaba porque se le veía a una persona que empezaba desde abajo para superarse.

En resumen, lo que realmente les gustaba de “El diario de Bridget Jones” era su mensaje: da igual que seas fea, gorda, infantil o que metas la pata continuamente. Lo importante es ser buena persona, divertida, ingeniosa, educada, y si encima te llevas al chico guapo siendo tú misma, mejor que mejor.

En la película, la encargada de interpretar a la alocada Bridget es Renée Zellweger, que tuvo que engordar 11 kilos y medio para parecerse a la descripción del personaje. Tuvo muy buenas criticas, pero luego le costó quitarse la etiqueta de “Bridget Jones”. Quizá no fue hasta el musical “Chicago”, cuando empezamos a ver a la actriz y no al personaje.

El reparto masculino lo formaban los atractivos Hugh Grant y Colin Firth. Hugh Grant interpretaba al desenfadado y divertido Daniel Cleaver, el jefe de Bridget, un hombre que le atrae y que le vuelve loca aunque sea un poco sinvergüenza. En contrapartida, Colin Firth interpreta a Mark Darcy, un abogado serio, respetado, y maduro que al principio le parece demasiado soso y arrogante para ella. Bridget se debate entre estos dos hombres. Los dos, tanto en el libro como en la película, representan tipos de hombre totalmente diferentes. Pero los dos atraen por igual y juntos serían el hombre perfecto. En este caso se puede decir que aunque ella esté colgada por Cleaver, realmente a largo plazo prefiere la estabilidad y el cariño más intimista de Darcy.

En la vida de Bridget Jones, también aparecen muchos personajes típicos de la vida real: una madre que no ve bien nada de lo que hace su hija, las amigas marujonas de la madre, los compañeros de copas de Bridget, el amigo gay que todo el mundo tiene en las películas… Unos personajes que tanto en el libro como en su adaptación parecen sacados de la vida real.

Uno de estos personajes secundarios del libro de Helen Fielding, Shazzer, está basado precisamente en la que sería la directora de la película El diario de Bridget Jones, Sharon Maguire. Fielding y Maguire eran amigas de antes de la adaptación y de antes del libro, con lo que evidentemente la adaptación realizada contaba con el beneplácito de la autora.

Por cierto, con la historia de Bridget Jones se puede hacer un paralelismo con el clásico “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen. Los personajes masculinos coinciden tanto con los protagonistas de la clásica obra de la literatura inglesa, que incluso la autora usa el mismo apellido para uno de los personajes, Mark Darcy. Otra curiosidad es que a la hora de escoger al actor que iba a hacer de Darcy, eligieron a Colin Firth, que ya había interpretado a Mr. Darcy en una adaptación para televisión de la obra de Austen en 1995. Además, en el segundo libro de "Bridget Jones, Sobreviviré", conocemos que el actor favorito de Bridget es precisamente Colin Firth.

En definitiva, si tenemos que comparar película y libro, no podemos destacar grandes diferencias. Simplemente, como pasa siempre con el cine, la película se convierte en un resumen del libro. Quizás por eso, la película resulte un compendio de los momentos más entretenidos del libro, y en cambio, el libro puede servir más para profundizar en el personaje y su forma de pensar. Por ejemplo podemos ver que los libros de autoayuda y los consejos de sus amigos son quienes llevan las riendas de su vida. Os ponemos un fragmento del libro a continuación en el que descubrimos su ideal:

“He leído en un artículo que Kathleen Tynan, difunta mujer del difunto Kenneth, tenía “elegancia interior” y que cuando escribía, se la podía ver vestida de forma inmaculada, sentada frente a una pequeña mesa en el centro de la habitación dando sorbitos a una copa de vino blanco frío. Kathleen Tynan, si tuviera que entregar con retraso una nota de prensa para Perpetua no permanecería estirada completamente vestida y asustada bajo el edredón, fumando un cigarrillo tras otro, bebiendo sake frío de una taza y maquillándose como actividad histérica de sublimación. Kathleen Tynan no permitiría a Daniel Cleaver acostarse con ella cada vez que a él le viniera en gana pero sin ser su novio. Tampoco perdería el conocimiento por la bebida y se pondría enferma. Me gustaría ser como Kathleen Tynan (aunque, obviamente, sin estar muerta).”

Pero, aunque Bridget sea una persona que busca ser querida por todo el mundo, aunque dependa tanto de la opinión que tienen los demás de ella, en realidad es más independiente de lo que ella se imagina. Al fin y al cabo consigue un trabajo estable, vive sola en su piso, y se costea ella misma sus gastos, con lo que en realidad es más responsable de lo que nos quieren hacer creer.

Esta dualidad es muy actual, ya que la compaginación del mundo laboral y el mundo familiar de la mujer es más complicada de lo que parece. Reflejando este problema de forma desenfadada y divertida, Helen Fielding ha conseguido crear un personaje entrañable y difícil de olvidar. Y sin duda alguna, Renée Zellweger ha conseguido plasmarlo perfectamente en el cine.

Sagas interminables

El 12 de enero se estrena "Rocky Balboa", la sexta parte ya de la vida de este boxeador encarnado por Sylvester Stallone. Esta película nos sirve de pretexto para hablar de otras secuelas que se han hecho mucho tiempo después de que sus predecesoras alcanzaran el éxito.

En esta nueva entrega de Rocky, el protagonista sigue siendo Sylvester Stallone, pero con 60 añitos ya. Por supuesto, el personaje también ha cambiado. Veremos a un Rocky Balboa viudo, dueño de un restaurante y retirado del mundo del boxeo. Además de Stallone aparecen algunos actores de las anteriores entregas como Burt Young que interpreta a Paulie el cuñado de Rocky. Quien no aparece es el hijo de Stallone, que hacía también del hijo de su personaje en la quinta entrega, en 1990.

Recordamos que con la primera parte de Rocky, en 1976, consiguió dos nominaciones a los Oscars por Mejor Actor y Mejor Guión Original. Y es que Stallone, a parte de ser uno de los héroes de acción de los 80, también ha escrito y dirigido varias de sus películas, como por ejemplo todas las secuelas de "Rocky", incluida esta última.

Y el trabajo no se le acaba aquí a Stallone. Otro de sus personajes más recordados, John Rambo, volverá a las andadas con "Rambo 4", que está en fase de pre-producción y tiene como posibles títulos “Rambo 4: In the serpent’s eye” o “Rambo 4: The Pearl of the Cobra”. En esta ocasión, el ex combatiente de Vietnam se tomará la justicia por su mano después de que su hija sea secuestrada.

La última entrega que pudimos ver fue Rambo 3, de 1988. Está previsto que la cuarta parte se estrene en el 2008 y que la dirija el mismo Stallone también. Ya veremos si después de veinte años Stallone podrá devolver el éxito a sus dos series de películas, tanto "Rambo" como "Rocky".

Otra saga que marcó época fue la de Indiana Jones. George Lucas por fin se ha pronunciado sobre la rumoreada cuarta parte de las aventuras del famoso arqueólogo. Parece ser que se va a empezar a rodar este año y que la podemos ver en 2008. Sobre el argumento no se sabe nada todavía, aunque se sabe que prestigiosos guionistas como Frank Darabont, M. Night Shyamalan y David Koepp, han trabajado en él.

Hace mucho que se habla del proyecto, y aunque hay poco confirmado y muchos rumores. ¿Qué se sabe? Se sabe de momento que el protagonista será Harrison Ford, interpretando a Junior, y que saldrá Sean Connery, aunque solo sea haciendo un cameo. Otros posibles actores que pueden salir en la cuarta entrega son John Rhys Davis, que interpretaba a Sallah, y Karen Allen, la chica Indiana de la primera parte. Allen ha dicho además que ha oído que Natalie Portman iba a salir en la película, y dijo que siempre creyó que había pasado algo maravilloso en la cama del barco de En busca del arca perdida entre Marion e Indy. Con lo que cree que Natalie Portman podría interpretar a una hija desconocida de los dos personajes.

Lucas indicó que tanto él como Steven Spielberg terminaron recientemente el guión de la película y que esta cuarta película será la mejor hasta ahora.

Y sin apartarnos de las películas de acción, este 2007 veremos también la cuarta parte de "La jungla de cristal". Bruce Willis interpretará de nuevo a John McClane, que será llamado de nuevo para luchar contra una conspiración terrorista, aunque esta vez con nuevas tecnologías de por medio.

Seguramente esperan repetir el éxito de otra serie policíaca de los 80 que también triunfó en su vuelta a las pantallas, "Arma Letal". En su cuarta entrega, rodada en 1998, 6 años después de la tercera, los protagonistas Martin Riggs y Roger Murtaugg, o lo que es lo mismo, Mel Gibson y Danny Glover tenían ya sus achaques y estaban a punto de jubliarse. Pero aún tenían energías para hacernos disfrutar de buena acción.

Además, como pocas veces pasa, en Arma Letal conservaron la mayoría de actores secundarios: la familia de Danny Glover, el capitán, y la psicóloga a la que Mel Gibson vuelve loca son siempre los mismos actores, con lo que se crea un vínculo con los espectadores. Se ve crecer a una familia.

Y hay muchas sagas más que se han retomado en la última década: "Terminator 3" o la más reciente "Superman Returns" son las que más se recuerdan.

Y no solo hacen secuelas años y años después del éxito de una saga… También se hacen precuelas para rejuvenecer películas que en su momento fueron un taquillazo. El caso más emblemático es quizá el de George Lucas, que se atrevió a sacar una nueva trilogía de "La guerra de las galaxias" después de veinte años.

Además de ser una excelente estrategia de marketing, consiguió mostrar la historia de "Star Wars" a una nueva generación, y a los viejos fans nos explicó cómo Anakin Skywalker se convirtió en Darth Vader.

Y este no era el único proyecto que tenía Lucas. También tenía en mente una trilogía que continuaría las míticas películas protagonizadas por Han Solo y compañía. Pero de momento ya tiene bastante con reactivar a Indiana Jones.

Más precuelas recientes que explican los inicios de sagas antiguas son, por ejemplo, "El Exorcista, el comienzo" o "Batman begins". En el caso del héroe de Gotham, además, se aprovechó para darle un nuevo rostro a Bruce Wayne, al igual que se hizo en las películas anteriores. En este caso el elegido fue Christian Bale, que renovó un personaje ya conocido, cambiándolo totalmente.

Quizá todas estas películas confirmen una de estas dos cosas: o no hay imaginación en la industria del cine para crear historias nuevas o Hollywood prefiere no arriesgar y apostar por algo seguro.

17 de diciembre de 2006

“Cadena perpetua”, adaptación de “Rita Hayworth y la redención de Shawshank”

El libro que hoy vamos a comentar es uno de los menos conocidos de Stephen King, aunque haya hecho posible una de las mejores películas de todos los tiempos: “Cadena Perpetua”. Este filme, protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman cuenta la historia de un banquero, Andy Dufresne, acusado de matar a su mujer y al amante de su mujer. Andy, interpretado por Tim Robbins, conocerá en la cárcel a un irlandés, apodado Red, al que da vida Morgan Freeman, que es la persona que consigue las cosas en la cárcel de Shawshank. Ambos serán compañeros y amigos en su larga cadena perpetua.

La historia de “Cadena Perpetua” es una adaptación bastante fiel de un relato corto del libro “Las cuatro estaciones” de Stephen King. En este libro hay cuatro historias, cada una situada en una estación diferente. La de Cadena Perpetua en concreto es la que se sitúa en la primavera, en la parte titulada “Esperanza, primavera eterna”, aunque el título de la historia es “Rita Hayworth y la redención de Shawshank”. Según cuenta Morgan Freeman, una de las mayores complicaciones de la película precisamente era decir el título correctamente, ya que muchas veces acababan diciendo en su lugar “La reducción de Shimshunk”. Freeman también recuerda el rodaje como uno en los que más momentos de tensión hubo, algo extraño para él, aunque no quiso entrar en más detalles.

Pero vayamos a los inicios del proyecto. Frank Darabont, el director y guionista de “Cadena Perpetua”, era un gran seguidor de Stephen King. Consiguió mantener con el escritor una amistad por carta después de adaptar impresionantemente una historia suya para televisión, La Mujer de la Habitación.

La novela, según Stephen King, es una recopilación de todos los recuerdos que tenía de las películas de cárcel que había visto de pequeño. Por este motivo, “Cadena Perpetua”, que considera que está muy bien adaptada, es como una forma de devolverle al cine su inspiración.

Frank Darabont escribió el guión en tan solo ocho semanas, pero era tan magistral que empezó a recibir ofertas millonarias por él. La más tentadora, la de Rob Reiner, el director de “La princesa prometida”, que ese año acabó rodando “Un muchacho llamado Norte”. Reiner le ofreció a Darabont dos millones y medio de dólares. Pero Darabont lo acabó rechazando, porque tenía la sensación de que dirigir una película como aquella era la única oportunidad que tenía para hacer algo realmente grande.

Reiner había pensado en otros protagonistas para “La redención de Shawshank”. Para el papel de Andy había pensado en Tom Cruise, y para hacer de Red pensó en Harrison Ford. De hecho, el personaje del libro interpretado por Morgan Freeman tampoco coincide con él, porque Red es un irlandés típico, pelirrojo, aunque eso tampoco importa demasiado en la película. Además, la primera opción para interpretar a Andy según Darabont, era Tom Hanks, que tuvo que rechazar el proyecto por estar trabajando en Forrest Gump.

Después de “Cadena Perpetua”, Frank Darabont adaptó también La milla verde, donde Tom Hanks y Michael Clarke Duncan llevan a la vida otra historia de cárceles de Stephen King. De hecho, entre el director y el escritor hubo una especie de broma, ya que esas eran las dos primeras películas de Darabont, y el director le dijo a King que como no escribiera otra novela de cárceles se iba a estancar.

Curiosamente Tom Hanks y su Forrest Gump, hicieron que “Cadena Perpetua” fuera la gran perdedora de los Oscars de 1995. La película de Darabont estaba nominada a siete premios, entre los que estaban mejor película, mejor guión adaptado y mejor actor protagonista. El nominado a mejor protagonista no fue Tim Robbins, como cabía pensar, sino Morgan Freeman. Y es que aunque parezca que Andy sea el protagonista, puesto que la historia narra sus vivencias de principio a fin, en el libro se destaca que el protagonista absoluto es Red, el narrador de la historia:

“Todo trata de mí. Todas y cada una de las malditas palabras de la historia. Andy era la parte de mí que jamás pudieron encarcelar, una parte mía que se regocijará cuando al fin las puertas se abran ante mí y salga de la cárcel con mi traje barato y mis veinte dólares ahorrados en el bolsillo. Esa parte mía que se regocijará sin importarle lo viejo y arruinado y aterrado que esté el resto de mi persona.”

Además del carisma del personaje de Red hay que dar también mérito a la interpretación de Morgan Freeman, que se podría especializar perfectamente en el papel de narrador. No sólo nos ha narrado la historia de “La redención de Shawshank” en el cine; también nos ha explicado la historia de Maggie y Frankie en “Million Dollar Baby”, y puso su respetable voz en el documental sobre pingüinos “La marcha del emperador”.

Las grandes interpretaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman, pues, no tuvieron el reconocimiento de la Academia. De todas formas, ya se sabe que el tiempo pone a cada uno en su lugar… O en este caso, Clint Eastwood pone a cada uno en su lugar, y tanto Tim como Morgan acabaron consiguiendo la estatuilla cuando fueron dirigidos por Clint: Tim Robbins por “Mystic River”, y Morgan Freeman por “Million Dollar Baby”.

En el anuncio de “Cadena Perpetua” se decía “El miedo te hace prisionero, la esperanza te hace libre”. Esa esperanza está presente tanto en la película como en el libro, donde Red, el personaje de Morgan Freeman siempre detecta en Andy una luz especial que le permite no derrumbarse, que siempre le hace ponerse en pie. Esta luz es la esperanza, una luz que permite contrarrestar la injusticia cometida con Andy y su injusta pena en prisión.

El mensaje optimista y moral de la película, son quizás algunos de los motivos por los que el tiempo ha decidido que “Cadena Perpetua” sea una de las películas mejor consideradas por el público. Ha encabezado muchas listas de éxito, y aunque no fuera un boom en taquilla, es uno de los vídeos más alquilados en todo el mundo y de todas las épocas. Debe ser el curioso efecto del boca a boca.

No es de extrañar que el éxito de “Cadena Perpetua” fuera la causa directa de que de repente se pudiera encontrar el libro de Stephen King en las librerías, con la inevitable frase comercial “El relato que dio origen a Cadena Perpetua”. “Las cuatro estaciones” está dividido en dos libros en las ediciones de nuestro país, y “Rita Hayworth y la redención de Shawshank” está con la historia “Pupilo aventajado”, la estación del verano, que también dio lugar a una película: “Verano de corrupción”, de Bryan Singer. Tampoco sabíamos cuando vimos esta película protagonizada por Ian McKellen y Brad Renfro que estaba basada en una obra de Stephen King. Y es que como dice el prolífico autor en la frase que da comienzo al libro, “lo importante es el cuento, no quien lo cuenta”.

2 de diciembre de 2006

Presentación

¡Bienvenidos a Cómo Conquistar Hollywood!

Somos Vero y Sonia, y presentamos un programa de cine en Ràdio Marianao, de Sant Boi de Llobregat (España). Se trata de "Cómo Conquistar Hollywood", y esperamos que os guste. Para poder escuchar nuestros programas, lo podéis hacer si estáis en Sant Boi en la frecuencia 94.4, los martes a las 7 y los jueves a las 8 de la tarde.

Si no, podéis escuchar alguno de nuestros programas en la web de la emisora: www.marianao.net, dentro del apartado de descargas.

En este blog iremos subiendo las noticias que damos en el programa, los reportajes en profundidad que hacemos, y hablaremos de bandas sonoras, y de libros que inspiraron películas. De todo esto y más hablamos en nuestro programa, por lo que pondremos aquí la información que vayamos obteniendo, y así también podremos expandirnos más en los temas que vosotros prefiráis.

Este es nuestro primer día en este blog, y esperamos que haya muchos más.

¡Un saludo para todos!

Sonia y Vero